Centre Cultuirel Ernest Renan

Blow up, de Michelangelo Antonioni. Film britanno-italo-américain (1966) palme d'or au Festival de Cannes 1967. Couleur, 112 minutes, Ce film, Etrange et riche, est celui d’une époque –les années 70– et de l’âge de l’‘incommunicabilité’ qui bouscule nos habitudes de vision en créant en nous des sensations inédites parce qu’Antonioni lui-même s’y pose des questions existentielles sur le cinéma. Un film magnifique parce qu’énigmatique.

Heaven's gate (La porte du paradis) western américain de Michael Cimino, avec Kris

Kristofferson (James Averill), Isabelle Huppert(Ella Watson), Christopher Walken (Nathan D.

Champion), 1980. Couleur, de 5h.30 à 2h.30, selon les versions. Un des plus gros échecs du

Box-Office américain en 1980, ce western très ambitieux a été pour partie responsable de la

faillite de « United Artists ». Mais il jouit aujourd'hui d'une réputation considérable et justifiée

auprès des cinéphiles et des critiques, certains, dont des membres du ciné-club de Tréguier, le

considérant même comme l'une des sept merveilles du monde cinématographique !

Tetro, de Francis Ford Coppola, film américano-argentino-italo-espagnol (2009). Noir et

blanc et couleur, 122 mn. Ce film illustre la rivalité et la sourde lutte que se livrent les hommes

d'une même famille pour s'affirmer artistiquement. Moins connu que ses Parrains 1&2 ou son

Apocalipse Now, Tetro est un film magnifique dans lequel Coppola en appelle, non sans

humour, lui le parrain de bien des cinéastes contemporains, au parricide.

L’anguille, de Shôhei Imamura (1997), palme d’or du festival de Cannes. Couleur, 117

minutes. Ce film est l'histoire d'un homme de peu, dans un pays réduit à rien où règne l'argent

mais aussi un film sur le vide, constamment cerné par l'absurde. Une œuvre majeure d’un

metteur en scène aussi grand que Kurosawa, Mizoguchi ou Ozu mais bien trop peu diffusé et

estimé en France.

Un dimanche à la campagne, film français de Bertrand Tavernier (1984), prix de la mise en scène, Cannes 1984. Couleur, 90 minutes. Une des œuvres les plus touchantes et mélancoliques du cinéma français : temps qui passe, nostalgie, petits bonheurs, tourments de l’amour, difficulté de communiquer, amour filial, et une belle réflexion sur l’art. Un des plus grands films du plus cinéphile des réalisateurs français.

Printemps, été, automne, hiver et … printemps, film coréen de Kim Ki Duk (2003), Prix Arte et Don Quichotte au Festival de Locarno 2003, couleur, 98 minutes. Dans le calme trompeur des activités monacales d’une maison flottant sur un étang perdu, passions et crimes humains, mort et cruauté se déroulent dans la splendeur d’une nature peinte par un grand artiste de la peinture chinoise classique. Indispensable pour échapper à l’enfermement dans la culture occidentale

Le Crabe Tambour, film français de Pierre Schoendeorffer (1978). César du meilleur acteur (Jean Rochefort), du meilleur second rôle (Jacques Dufilho), de la meilleure photographie (Raoul Coutard). Couleur, 120 minutes. Au crépuscule de leurs vies, navigant sur l’océan immense, les protagonistes de ce film recherchent le fantôme vivant de leurs regrets, de leur courage ou de leurs lâchetés : une interrogation infinie et universelle portée par un film d’exception.

La visite de la fanfare, film franco-américano-israélien d’Eran Kolirin (2007) (Prix du Jury « Un Certain Regard » au Festival de Cannes 2007 pour Eran Kolirin). Couleur, 87 minutes. Une œuvre qui conjugue et combine exigence artistique, ambition populaire, -humanisme du quotidien, sensibilité, émotion et humour.

The Apartment, (La garçonnière) film américain de Billy Wilder avec Jack Lemmon et Sirley Maclaine. 1960, noir et blanc, 125 minutes. Golden Globe 1960 du meilleur film, de la meilleure actrice à Sherley Maclaine, du meilleur acteur à Jack Lemmon. Ce film a été classé comme un des 1000 films à voir absolument avant de mourir. Comment ne pas être présent au théâtre de l’Arche le 4 Octobre 2017 !